Артур Страхов: «Я не выбираю между классикой и рэпом»

Выпускник Московской государственной консерватории, пианист с академическим образованием, который записывает треки с Птахой, пишет музыку для кино, играет в медиафутбол и считает, что атмосфера важнее денег. История Артура Страхова выглядит как набор несовместимых биографий, но для него самого в этом нет никакого противоречия. Мы поговорили о музыке без жанровых границ, публичности, футболе и выборе, который приходится делать каждому человеку.

Как вы сами отвечаете на вопрос: «Кто вы?»

Здравствуйте! Меня зовут Артур. Я мультиинструменталист, композитор, контент-мейкер и, пожалуй, немного футболист. Наверное, сегодня именно так я могу себя представить.

Как выпускник консерватории оказался в одной студии с рэперами?

До 2012 года я действительно слушал только классическую музыку и джаз. Рэп и большинство современных жанров были мне совершенно неинтересны, но спустя несколько лет мне захотелось познакомиться с музыкантами из совершенно другого мира и попробовать сделать акустические версии их композиций.

Постепенно я начал изучать другие направления и неожиданно обнаружил, что в них тоже есть своя эстетика. Рэп, например, во многом напоминает джазовую импровизацию: синкопы, ритмические акценты, свобода внутри достаточно строгих жанровых рамок, именно это делает его живым.

Я вообще убеждён, что композитор не должен ограничивать себя одним стилем: чем шире музыкальный кругозор, тем лучше понимаешь, что действительно становится частью тебя, а что так и остаётся чуждым.

С кем из артистов вам было интереснее всего работать: с Птахой, Клавой Кокой, Mozee Montana, Анной Семенович или Дидюлей?

Каждый артист интересен по-своему. У каждого свой характер, своё звучание и свой взгляд на музыку.

Особую роль в моей жизни сыграл Дидюля. При нашей первой встрече он посоветовал мне двигаться в сторону неоклассики и сказал очень простую вещь: величие музыки часто рождается именно из простоты мелодии.

После концертов Прокофьева, сонат Скрябина и академического репертуара перестроиться было непросто. Но именно этот совет во многом изменил мой дальнейший путь. Сегодня из одиннадцати моих авторских сборников два полностью посвящены неоклассике.

И, пользуясь случаем, немного приоткрою завесу: мы уже записали совместный альбом с Валерием Михайловичем и сейчас ждём его выхода.

История вашего знакомства с Птахой вообще похожа на хороший сюжет. Сначала вы случайно встретили его в училище, а спустя годы записали совместный трек. Как так получилось?

Это действительно забавная история.

В 2008 году я учился на третьем курсе Мерзляковского училища и однажды увидел Птаху в коридоре. Первая мысль была совершенно искренней: «Что он вообще здесь делает?» Тогда группа Centr звучала буквально отовсюду, но я этой музыки совершенно не понимал.

Прошло больше десяти лет.

В 2020 году я написал своей знакомой Ману, которая как раз была на дне рождения у Птахи, и попросил познакомить нас. Она дала контакт его PR-директора. Мы встретились в консерватории, поговорили, быстро нашли общий язык, а спустя несколько лет записали совместную работу «Однажды».

Для меня это был первый опыт в рэпе и, честно говоря, я прекрасно понимаю, что гораздо органичнее чувствую себя за фортепиано или с гитарой в руках, чем у микрофона в роли рэпера. Но именно такие неожиданные повороты иногда становятся самым ценным профессиональным опытом.

Ваше академическое образование сегодня скорее фундамент или то преимущество, которое отличает вас от большинства современных артистов и продюсеров?

Для меня это и фундамент, и огромное преимущество одновременно.

Я получил очень сильную академическую школу, которая научила не просто играть музыку, а понимать её устройство. Работа с симфониями, партитурами, полифонией, гармонией сформировала совершенно другой уровень музыкального мышления. Благодаря этому мне гораздо проще ориентироваться в самых разных жанрах и находить между ними точки соприкосновения.

За это я искренне благодарен своим преподавателям по гитаре, композиции и фортепиано. Всё, чем я занимаюсь сегодня, во многом выросло именно из той базы, которую они мне дали.

Когда музыкант превратился ещё и в блогера, оператора, монтажёра и продюсера?

Наверное, в 2016 году, когда я решил попробовать себя в блогинге.

Сначала снимал ролики о классической музыке, затем появились клипы, футбольный фристайл, обучающие видео. Тогда мне казалось, что блогинг вообще не моя история, я относился к нему довольно скептически.

Но постепенно понял: современному артисту недостаточно просто хорошо играть или писать музыку. Нужно самому понимать, как работает камера, как строится монтаж, как удерживается внимание зрителя, как рассказывается история.

Пришлось всему учиться самостоятельно. Делал ошибки, переснимал, переделывал, осваивал монтаж, учился работать в кадре, понимать, как разговаривать со зрителем. Это заняло время, но сегодня я благодарен этому опыту.

Какое решение в жизни далось вам тяжелее всего? Возможно, со стороны оно выглядело правильным, но внутри потребовало большой цены.

Наверное, решение всерьёз заняться блогингом и начать изучать всё, что с ним связано. В какой-то момент мне показалось, что в музыке я упёрся в определённый потолок и мне нужна пауза, чтобы освоить совершенно новую сферу, тогда это было непросто, потому что приходилось буквально начинать с нуля. Но позже я понял, что музыка и медиа вовсе не конкурируют между собой. Наоборот, сегодня одно гармонично дополняет другое. 

Сегодня артист обязан быть ещё и контент-мейкером? Или талант всё ещё способен пробиться сам?

Я думаю, сегодня одно без другого уже практически не работает.

Можно быть невероятно талантливым музыкантом, но если никто не узнает о твоём творчестве, этого таланта словно не существует. И наоборот: одного красивого контента тоже недостаточно, если за ним ничего не стоит.

Поэтому современному артисту приходится развиваться сразу в нескольких направлениях. Конечно, если есть большая команда и серьёзный бюджет, часть задач можно делегировать, но если говорить о базовом пути, артист должен понимать весь процесс и уметь многое делать самостоятельно.

Вы сами помогаете развиваться другим блогерам. Какие ошибки творческие люди совершают чаще всего, выходя в публичное пространство?

Самая распространённая ошибка очень простая: человек не понимает, о чём именно он хочет говорить со своей аудиторией.

Когда-то я и сам через это прошёл. В одном канале одновременно публиковал музыку, футбол, интервью, лайфстайл, обучение. Получился настоящий винегрет, в итоге не работало ничего.

Со временем понял простую вещь: аудитория приходит за конкретной ценностью.

Если ты обучаешь, будь экспертом. Если развлекаешь, выбери своё направление. Юмор, игры, кино, кулинария, путешествия, музыка. Что угодно, но человек должен понимать, зачем он возвращается именно к тебе.

Конкретика почти всегда побеждает желание понравиться сразу всем.

Был ли момент, когда вам казалось, что всё идёт не туда? Что помогло не отказаться от музыки или выбранного пути?

Таких моментов было очень много. Наверное, каждый творческий человек через это проходит, особенно тяжело становится тогда, когда вкладываешь огромное количество времени и сил, а результата долго нет. Кажется, что всё делаешь правильно, но ничего не происходит.

В такие периоды меня буквально спасал футбол и футбольный фристайл. Это было своеобразное переключение, возможность эмоционально перезагрузиться. Когда в творчестве наступала стагнация, именно спорт помогал сохранить внутреннее равновесие и потом возвращаться к музыке уже с новыми силами.

Медиафутбол для многих до сих пор остаётся загадкой. Что это за мир изнутри и почему вы вообще решили стать его частью?

Медиафутбол — это уже давно не просто футбол. Это пространство, где встречаются спорт, шоу и контент. На поле выходят не только профессиональные футболисты, но и блогеры, музыканты, артисты, люди, которых аудитория знает по совершенно другим проектам.

Меня эта история заинтересовала именно своей необычностью, хотелось попробовать себя в новой роли, выйти за пределы привычной музыкальной среды и посмотреть, насколько органично я смогу чувствовать себя в совершенно другом мире.

Это был интересный опыт, который дал мне гораздо больше, чем просто футбольные матчи.

За два года в медиафутболе произошло многое: и громкий конфликт с Райзеном, и история с раздевалкой, и предложение перейти в другую команду, от которого вы отказались, сказав, что «вайб в "Броуках" важнее денег». Спустя время вы по-прежнему считаете, что сделали правильный выбор?

Абсолютно.

Любой коллектив, особенно публичный, неизбежно сталкивается с конфликтами. Люди разные, характеры разные, взгляды тоже. У нас с Райзеном действительно были разногласия, но это не отменяет моего уважения к нему. Я вообще спокойно отношусь к людям, которые умеют отстаивать собственную позицию.

Что касается предложения перейти в другую команду... Деньги, конечно, имеют значение. Никто не станет делать вид, что это не так. Но бывают ситуации, когда атмосфера внутри коллектива оказывается важнее суммы в контракте.

Я выбрал людей, с которыми мне было комфортно находиться рядом. И до сих пор не считаю этот выбор ошибкой.

В какой-то момент вы начали организовывать детские футбольные турниры, проводить мастер-классы и писать сборники пьес для юных гитаристов. Почему для вас это стало важной частью жизни?

Наверное, потому что знания должны работать дальше.

Если тебе удалось чему-то научиться, неправильно оставлять это только для себя. Мне хочется, чтобы дети понимали: музыка и спорт доступны каждому, если есть желание заниматься.

Когда ребёнок начинает верить в собственные силы, появляется самое главное - внутренняя мотивация. Если мои мастер-классы, турниры или сборники помогут кому-то сделать первый шаг, значит, всё это было не зря.

Вы довольно честно говорите о своём характере и даже называете себя эгоцентричным человеком. При этом вам приходится постоянно работать с очень разными людьми. Как эти качества уживаются?

Наверное, всё держится на честности.

Я действительно знаю, чего хочу, и не люблю притворяться. Если у меня есть мнение, я его выскажу, но это совершенно не означает, что я не способен услышать другого человека.

Наоборот, если вижу желание работать, развиваться и делать что-то по-настоящему, всегда готов помочь, даже если в самом начале наши характеры совсем не совпали.

Что сегодня вы бы посоветовали молодым музыкантам, которые понимают: одного академического образования уже недостаточно?

Прежде всего не бояться выходить за пределы привычного.

Академическая школа - прекрасная база, но она не должна превращаться в клетку. Изучайте новые жанры, осваивайте современные технологии, пробуйте себя в разных форматах.

Не менее важно научиться рассказывать о себе, ведь можно быть выдающимся музыкантом, но если о вашем творчестве никто не узнает, этого окажется недостаточно.

И ещё один совет: не относитесь к ошибкам как к поражению. Практически всё, что сегодня кажется мне ценным опытом, когда-то начиналось именно с ошибки.

Что сегодня вы понимаете о профессии музыканта такого, чего совершенно не понимали в двадцать лет?

Тогда мне казалось, что главное - просто хорошо играть. Сегодня понимаю, насколько это сложная и многослойная профессия. Многие со стороны думают: музыкант вышел на сцену, сел за инструмент, всё получилось легко. Но за этой лёгкостью стоят годы ежедневной работы, огромное количество часов практики, дисциплина и постоянное развитие. Если хочешь стать действительно многогранным музыкантом, нужно быть готовым посвятить этому очень большую часть своей жизни.

Что помогает вам не потеряться во всём, чем вы занимаетесь?

Наверное, дисциплина и искренний интерес к тому, что я делаю.

Когда тебе действительно нравится процесс, время каким-то образом находится само. Конечно, бывают моменты, когда устаёшь или кажется, что проектов слишком много, но именно любовь к своему делу даёт силы двигаться дальше.

Когда вы впервые поняли, что музыка перестала быть просто увлечением и стала вашим призванием? Был ли какой-то конкретный момент?

Наверное, лет в двенадцать или тринадцать, тогда я выиграл сразу три Гран-при и выпустил свой первый сборник собственных сочинений. Для меня, подростка, это было огромное событие, именно тогда появилось ощущение, что музыка перестаёт быть просто любимым занятием и становится делом жизни. Я понял, что хочу двигаться именно в этом направлении и добиваться серьёзных результатов.

Если сегодня перед вами снова поставить тот самый выбор: классика или рэп, футбол или музыка, деньги или атмосфера, что вы ответите?

Я вообще не люблю выбирать там, где можно соединить разные миры.

Музыка для меня остаётся основой, всё остальное появляется вокруг неё. Сегодня мне особенно интересно заниматься неоклассикой, писать инструментальную музыку, создавать проекты, которые будут жить дольше одного сезона или одного тренда.

Если говорить о деньгах и атмосфере, то атмосфера всё равно останется важнее. Деньги могут дать возможности, но именно люди и ощущение общего дела заставляют тебя просыпаться утром с желанием работать.

Есть ли работа или проект, которым вы по-настоящему гордитесь, хотя широкая публика о нём почти ничего не знает? Почему именно он?

Безусловно, это запись всех десяти сонат Александра Скрябина. Я завершил эту работу в двадцать два года и стал самым молодым пианистом, записавшим полный цикл его сонат.

Музыка Скрябина невероятно сложная и, как мне кажется, до конца ещё не раскрыта. Я очень давно ею увлёкся и осознанно поставил перед собой эту цель. Почти три года ежедневно занимался по пять-шесть часов, во многом отказывая себе: меньше отдыхал, практически не виделся с друзьями, почти не оставалось времени на обычную жизнь.

Когда вышел этот двойной альбом, я почувствовал не столько радость от релиза, сколько внутреннюю победу. Для меня было важно понять, что я смог пройти этот путь и прикоснуться к одному из величайших фортепианных циклов мировой музыки. Именно поэтому эту работу я до сих пор считаю одной из самых значимых в своей творческой биографии.

Что бы сегодняшний Артур Страхов сказал самому себе, когда тот только поступал в консерваторию?

Не бойся смотреть шире.

Консерватория дала тебе фундамент, но не должна стать границей. Не стоит думать, что существует только один правильный путь. Мир гораздо больше любого учебного плана.

Учись, впитывай знания, уважай классику, но не бойся выходить за её пределы. Когда-нибудь ты поймёшь, что Шопен и рэп вполне могут существовать рядом.

Три слова, которые лучше всего описывают вас сегодня.

Музыка.

Движение.

Искренность.

Артур Страхов принадлежит к поколению музыкантов, для которых жанры перестали быть границами. Академическая школа не мешает работать с рэп-исполнителями, футбол становится продолжением публичной профессии, а блогинг превращается в ещё один способ разговора со своей аудиторией. При этом за всеми внешне разными проектами остаётся один и тот же человек, для которого музыка по-прежнему является точкой отсчёта.

Возможно, именно в этом и заключается главная особенность его пути. Он не пытается доказать, что классика лучше современной музыки или наоборот. Не противопоставляет искусство медиа, творчество спорту, а деньги человеческим отношениям. Вместо выбора между разными мирами он последовательно собирает собственный. И, кажется, именно поэтому в нём одинаково естественно уживаются и консерватория, и Птаха, и неоклассика, и медиафутбол.

Следите за анонсами и новостями Russian Heroes.