«Кавер в искусстве», арт-проект Bohemian

Что такое кавер в искусстве? Если в музыке кавер-версия в музыке встречается довольно часто, то в изобразительном искусстве художники на протяжении столетий создают собственные версии знаменитых произведений, вступая в диалог с мастерами прошлого и настоящего. Такие работы могут сохранять сюжет, композицию или образ оригинала, а могут радикально менять его.

Этой теме решили посвятить одноименную выставку «Кавер в искусстве», арт-проекта Bohemian, которая проходит с 31 мая по 7 августа в винном арт-баре «Дело не в вине» на Маросейке, где культовые произведения интерпретируют современные художники и насколько они смогли построить временной мост между эпохами в искусстве через собственный авторский язык.

Как работает этот принцип на практике, мы поговорили с участником выставки, художником и керамистом Анфисой Бельмас. На примере её работ, вдохновленных произведениями Анри Матисса, Энди Уорхола и Джеффа Кунса, мы разбираем, что остается от оригинала в художественном «кавере» и зачем современные авторы обращаются к культовым образам.

Почему вы обратились к практике «каверов» в живописи?

Обращение к творчеству других художников - известная практика в живописи. Для меня это способ лучше понять себя, попробовать необычные техники и сюжеты.

В описании своих работ вы пишете «по мотивам». Что именно в вашей практике отличается от оригинала: композиция, цвет, сюжет?

Зависит от работы. В «Игре» это сюжет, в «Танце» - композиция и цвет. В работе «Портрет» от оригинала отличается техника исполнения.

Почему для обращения к творчеству Джеффа Кунса вы выбрали живопись, а не скульптуру, которая является его основным медиумом?

Надувные герои Кунса в скульптурном исполнении обошли уже весь мир, и даже не один раз. Очень сложно создать кавер к его работам именно в объеме. Поэтому я и выбрала живопись. Кроме того, обычно я работаю в жанре абстрактной живописи. А здесь получилась абсолютно фигуративная работа.

Что меняется в восприятии образа, когда объём превращается в плоскость?

На плоскости легче выстроить задуманный сюжет, создать для персонажей историю. Легче наделить героев характером, задать композиции определенные эмоции.

Мне интересна реакция зрителей на работу «Игра». Для кого-то сюжет наполнен иронией, для кого-то - драмой. И это отдельный творческий акт зрителя с работой. Потому что я никакой драмы в сюжет не закладывала. И специально задала персонажам такие размеры, чтобы было ясно: заяц останется цел и невредим.

Кунса часто критикуют за работу с массовой культурой и потреблением. Что вас привлекло в его работах?

Они просто классные, вот и все. Мне они нравятся и будят фантазию. А желающие критиковать всегда найдутся.

«Танец» Матисса — одно из самых узнаваемых произведений XX века. Что заставило вас вступить в диалог именно с этой работой, которая уже многократно цитировалась и переосмыслялась другими художниками?

Анри Матисс – один из моих любимых художников. Его работы всегда заряжают позитивом и энергией. «Танец» - очень динамичная работа. Думаю, именно это и привлекает к ней художников. Помимо этого, в данной работе идеальная стилизация образов.

Для Матисса «Танец» был размышлением о свободе, радости, энергии и единстве людей. Какие из этих смыслов были важны для вас?

Наверное, радость и энергия. Мне хотелось, чтобы эти смыслы считывались и с моего кавера. Хотя в скелетах вроде бы не должно быть ни радости, ни энергии. И я постаралась передать эти смыслы, добавляя элементы композиции и эмоции героям.

Зачем вообще сегодня возвращаться к Матиссу? Что его работы могут рассказать зрителю XXI века?

Любое художественное произведение подобно зеркалу. И если в него глядится обезьяна, оттуда не выглянет лик апостола. Неважно, в каком веке это все происходит.

У любого художника найдутся и горячие поклонники, и противники его творчества. Это нормально. И очень хорошо, что сейчас существует такое разнообразие способов художественного выражения. Это очень обогащает зрителя. Если он к этому готов, конечно.

Почему именно «Мэрилин» Энди Уорхола, а не другой образ поп-арта? Что вас заинтересовало в этой работе?

Меня заинтересовал эффект повторения одного и того же упрощенного изображения в разных цветах. Я решила сделать, наоборот, одно изображение. Но при этом использовать много разных линий в стилистике Джексона Поллока, чтобы отойти от портретного сходства. Было интересно, считается ли образ Мерилин Монро в таком изображении.

Уорхол превратил Мэрилин Монро из человека в культурный символ. Ваша работа продолжает этот процесс или, наоборот, пытается вернуть образу индивидуальность?

Наверное, хотелось все же вернуть индивидуальность. И показать сложность натуры этой женщины.

Как вы решали вопрос узнаваемости? Было ли важно, чтобы зритель сразу увидел Матисса, Уорхола и Кунса?

Ну, Кунса сложно не заметить. Хоть на плоскости, хоть в объеме – он Кунс и есть. В этой работе для меня было главным не чтобы зритель опознал оригинал, а чтобы он почувствовал эмоцию, считал настроение картины. Уорхола узнают примерно половина зрителей. Другая половина сразу видит его, как только называешь главную героиню. Часто зрители после этого вспоминают портрет «Клетчатого» из фильма «Приключения принца Флоризеля». А вот Матисса готов увидеть далеко не каждый. Эта работа вызывает массу вопросов. А почему скелеты? Откуда взялась девушка? Где традиционные цвета Матисса? И что тут вообще происходит? Мне кажется, это прекрасно.

Насколько сложно работать с произведениями, которые уже имеют огромный культурный вес и многолетнюю историю интерпретаций?

Конечно, это непростой процесс. Но это отличный тренажер, заставляющий работать мозг и руки. Это повод глубже посмотреть на известную работу и решить, какой из заложенных в нее смыслов хочешь передать именно ты.

Есть ли у вас страх, что зритель будет постоянно сравнивать вас с оригиналом?

Конечно! Я каждую секунду трепещу от ужаса, что зритель, не дай бог, сочтет, что я не так гениальна, как Кунс, Уорхол или Матисс. (улыбается)

Если представить, что авторы этих работ — Матисс, Уорхол и Кунс — увидели бы ваши интерпретации, как вы думаете, что вызвало бы у них наибольший интерес?

Мне бы хотелось, чтобы наше настроение совпало. Мое – когда я смотрю на их работы и их – когда они смотрели бы на мои.

Больше новостей арт-мира Russian Heroes. Выходят реже, чем новости о промышленности и технологиях, но вы можете присылать свои новости или предложения - мы все опубликуем бесплатно.